Flor Morales Ramos, conocido artísticamente como Ramito, nació el 5 de septiembre de 1915 en el barrio Bairoa de Caguas. Fue uno de los máximos exponentes de la música jíbara, género tradicional profundamente arraigado en la cultura puertorriqueña.

Desde su infancia estuvo rodeado de música campesina. Su abuelo, carretero de oficio, entonaba cantares bueyeros que marcaron sus primeras influencias. A los ocho años, Ramito ya cantaba versos jíbaros, y a los trece comenzó a improvisar “promesas”, composiciones tradicionales asociadas a rosarios cantados en la cultura popular puertorriqueña.

Inicios en la industria musical

El primer contacto de Ramito con el mundo discográfico ocurrió en 1932. En 1939 realizó su primera grabación para RCA Victor, titulada “Estrellas de Oriente”, marcando el inicio formal de su carrera profesional.

Posteriormente, su trayectoria despegó con el sello Ansonia Records, desde donde sus décimas y canciones se difundieron ampliamente por el Caribe, América Latina y comunidades latinas en ciudades como Nueva York, Chicago y California.

Además, su popularidad creció gracias a su programa radial “Melodías criollas”, que contribuyó a difundir la música jíbara a un público masivo.

Éxito y consolidación artística

Durante las décadas de 1940 y 1950, Ramito alcanzó gran popularidad, especialmente por sus improvisaciones sobre temas de actualidad, como la Guerra de Corea.

Fue en 1940 cuando popularizó la célebre expresión “¡Sopla Bairoa!”, frase que con el tiempo se convirtió en símbolo cultural y que incluso fue adoptada décadas después por los fanáticos del equipo Criollos de Caguas.

El estilo de Ramito, caracterizado por su emotividad, dominio de la décima y conexión con las raíces campesinas, lo consolidó como una figura esencial de la identidad musical puertorriqueña.

Producción discográfica y legado musical

A lo largo de su carrera, Ramito grabó más de 150 discos de larga duración, convirtiéndose en uno de los artistas más prolíficos de la música jíbara.

También se le atribuye la creación de varias modalidades de los tradicionales “seises”, contribuyendo significativamente a la evolución del género.

Entre sus canciones más destacadas se encuentran:

• “El galope cayeyano”
• “Una mujer en mi vida”
• “Eliminación de feos”

Esta última alcanzó nueva popularidad en la década de 1970 gracias a la versión salsera del grupo El Gran Combo de Puerto Rico, y posteriormente fue reinterpretada por la agrupación Kaos en 1998.

Influencia en otros artistas

La obra de Ramito ha sido interpretada e inspiró a numerosos artistas, entre ellos:

• Willie Colón, quien tituló una producción “Honra y cultura” en honor a su obra
• Lucecita Benítez, quien grabó el tema “Las cadenas”

Su influencia trascendió generaciones, manteniendo viva la tradición jíbara en distintos géneros musicales.

Vida en Estados Unidos y reconocimiento

Entre 1960 y 1972, Ramito residió en Nueva York, donde continuó realizando presentaciones y fortaleciendo su conexión con la diáspora puertorriqueña.

En agosto de 1982 recibió un multitudinario homenaje en el Coliseo Roberto Clemente, al que asistieron alrededor de 3.000 personas, evidenciando el profundo cariño del público hacia su figura.

Fallecimiento y legado

Ramito falleció el 23 de enero de 1990 en Salinas.

Legado de Ramito

Ramito es recordado como el gran “Cantor de la Montaña”, una figura fundamental en la preservación y difusión de la música jíbara puertorriqueña. Su obra representa la esencia del campo, la tradición oral y la identidad cultural de Puerto Rico.

Su legado continúa vivo en la música popular y en el corazón del pueblo puertorriqueño, siendo una referencia obligada para quienes estudian y aman las raíces musicales del Caribe.