Ernest Alexandre Ansermet (11 de noviembre de 1883 – 20 de febrero de 1969) fue uno de los directores de orquesta más influyentes del siglo XX. De origen suizo, destacó por su enfoque riguroso, su defensa de la música moderna y su papel clave en la difusión de compositores como Debussy, Ravel y Stravinsky.
Origen y formación
Ernest Ansermet nació en Vevey. Curiosamente, comenzó su carrera profesional como profesor de matemáticas en la Universidad de Lausana, antes de dedicarse plenamente a la música.
Su formación científica influyó en su estilo analítico y preciso como director.
Inicios como director
En 1912 inició su carrera como director en el Casino de Montreux.
Entre 1915 y 1923 dirigió los famosos
Ballets Rusos, dirigidos por
Sergei Diaghilev.
Durante esta etapa conoció a grandes compositores como:
- Claude Debussy
- Maurice Ravel
También entabló una relación clave con:
- Igor Stravinsky, con quien desarrolló una estrecha colaboración artística.
Fundación de la Orquesta de la Suisse Romande
En 1918, Ernest Ansermet fundó la
Orchestre de la Suisse Romande (OSR), con la que desarrolló gran parte de su carrera.
Bajo su dirección, la orquesta alcanzó reconocimiento internacional gracias a:
- Giras por Europa y América
- Interpretaciones de música contemporánea
- Grabaciones innovadoras
Defensor de la música moderna
Ernest Ansermet fue un firme defensor de la música moderna, destacando por sus interpretaciones de:
- Obras de Igor Stravinsky
- Composiciones de Arthur Honegger
- Música de Frank Martin
Además, fue uno de los primeros músicos clásicos en valorar el jazz, elogiando en 1919 al clarinetista:
- Sidney Bechet
Relación con Stravinsky y postura estética
A pesar de su cercanía con Stravinsky, Ansermet rechazaba las revisiones posteriores que el compositor hacía de sus obras, prefiriendo siempre las versiones originales.
También se opuso firmemente a la música dodecafónica de:
- Arnold Schoenberg
Incluso llegó a criticar a Stravinsky cuando este adoptó dichas técnicas.
En su libro Les fondements de la musique dans la conscience humaine (1961), defendió sus ideas utilizando conceptos filosóficos y matemáticos.
Éxito discográfico y aportación al sonido estéreo
Tras la Segunda Guerra Mundial, firmó un contrato con:
- Decca Records
Con este sello realizó numerosas grabaciones, muchas de ellas pioneras:
- Primeras grabaciones estereofónicas comerciales en Europa (1954)
- Primera grabación estéreo completa de El cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski
- Grabaciones de Nocturnos y Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy
Estilo e interpretaciones
El estilo de Ernest Ansermet se caracterizaba por:
- Claridad estructural
- Precisión rítmica
- Enfoque analítico
Aunque sus interpretaciones fueron admiradas por su rigor, también recibieron críticas por diferir del estilo de otros directores como:
- Wilhelm Furtwängler
- Otto Klemperer
- Pierre Monteux
Últimos años
En sus últimos años sorprendió al público con interpretaciones de compositores clásicos como:
- Joseph Haydn
- Ludwig van Beethoven
- Johannes Brahms
Estas versiones, inicialmente criticadas, han sido posteriormente revalorizadas.
Fallecimiento
Ernest Ansermet falleció el 20 de febrero de 1969 en Ginebra a los 85 años.
Legado
Ernest Ansermet es recordado como:
- Uno de los grandes directores del siglo XX
- Defensor de la música moderna
- Pionero en grabaciones estereofónicas
- Figura clave en la interpretación de Stravinsky y Debussy
