Maysa, cuyo nombre completo era Maysa Figueira Monjardim (6 de junio de 1936 – 22 de enero de 1977), fue una influyente cantante, compositora y actriz brasileña. Considerada una de las grandes figuras de la música popular brasileña, su obra representa un puente clave entre el samba-canción y la bossa nova.
Orígenes y formación
Maysa nació en São Paulo, aunque algunas fuentes sitúan su nacimiento en Río de Janeiro. Provenía de una familia tradicional vinculada al estado de Espírito Santo. Era nieta del Barón de Monjardim, figura política destacada de la región.
Pasó parte de su infancia en Bauru y estudió en instituciones prestigiosas como el colegio Assunção y el Sacré-Cœur de Marie en São Paulo. Sus veranos transcurrían en Vitória, donde mantenía contacto con su familia extendida.
Matrimonio, vida personal y comienzos artísticos
A los 17 años, Maysa contrajo matrimonio con el empresario André Matarazzo, miembro de una influyente familia ítalo-brasileña. De esta unión nació su hijo, Jayme Monjardim.
En 1956, durante una reunión familiar, fue descubierta por el productor Roberto Côrte-Real, quien la invitó a grabar su primer disco: Convite para ouvir Maysa. El álbum, compuesto por canciones propias, tuvo gran repercusión en las radios brasileñas.
El creciente éxito artístico generó tensiones en su matrimonio, lo que derivó en su divorcio en 1957.
Ascenso al éxito y consolidación musical
Tras el éxito de su segundo álbum Maysa (1957), cuyo tema “Ouça” se convirtió en un gran hit, la artista fue contratada por TV Record.
En 1958 se trasladó a Río de Janeiro, donde lanzó Convite para ouvir Maysa II, que incluía el icónico tema “Meu mundo caiu”, considerado uno de los mayores éxitos de la música brasileña. Este disco la posicionó como una de las cantantes mejor pagadas del país.
Durante los años 60, perfeccionó su técnica vocal y se integró al movimiento de la bossa nova, realizando giras internacionales por ciudades como Nueva York, París, Madrid y Buenos Aires. En Estados Unidos grabó el álbum Maysa sings songs before dawn con Columbia Records.
Reconocimiento internacional y colaboraciones
Maysa interpretó canciones en varios idiomas, destacando versiones de:
- “You Better Go Now” de Billie Holiday
- “Ne me quitte pas” de Jacques Brel, una de sus interpretaciones más reconocidas
En 1963 ofreció un histórico concierto en el Olympia de París, consolidando su prestigio internacional.
También participó en festivales como el de la canción brasileña, donde interpretó “Dia das Rosas” de Luiz Bonfá.
Etapa en Europa, actuación y últimos años
Durante su relación con el empresario español Miguel Azanza, residió en España entre 1963 y 1969. En ese periodo también grabó temas del compositor Luis Eduardo Aute y participó en proyectos cinematográficos con música de Ennio Morricone.
A su regreso a Brasil, incursionó en la televisión y el teatro, destacando su papel en la telenovela O Cafona de Rede Globo.
En 1970 lanzó el álbum Ando só numa multidão de amores, considerado uno de los más importantes de su carrera, aunque no tuvo el éxito comercial esperado.
Desde 1972 se retiró parcialmente de la vida pública, viviendo en Maricá junto al actor Carlos Alberto.
Fallecimiento
El 22 de enero de 1977, Maysa falleció trágicamente en un accidente automovilístico en el Puente Rio-Niterói, cuando se dirigía a su casa en la playa.
Estilo musical y legado
Maysa grabó más de 25 álbumes y compuso alrededor de 30 canciones en una época en la que pocas mujeres lo hacían. Su estilo se caracterizaba por:
- Interpretación intensa y melancólica
- Técnica vocal profunda y emocional
- Letras centradas en el amor, la pérdida y la introspección
Entre sus canciones más destacadas se encuentran:
- “Ouça”
- “Meu mundo caiu”
- “Tarde triste”
- “Resposta”
- “Diplomacia”
Su influencia se extendió a artistas como:
- Ângela Rô Rô
- Fafá de Belém
- Cazuza
- Renato Russo
Importancia histórica
Maysa es considerada una figura esencial en la evolución de la música brasileña, al conectar el dramatismo del samba-canción con la sofisticación de la bossa nova. Su legado permanece como uno de los más influyentes de la música latinoamericana del siglo XX.
